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Los que enseñamos el método trabajamos sobre las emociones del actor, desarrollamos en él la verdad de la vivencia y la encarnación de un personaje.

Sinopsis:
El método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su apli...

Stanislavski fue tomando notas y apuntes sobre sus investigaciones en el arte del teatro que luego fue volcando en lo que él llamaba Cuaderno de dirección.

Sinopsis:
En el Museo del Teatro de Arte de Moscú se conservan más de cien de esos Cuadernos. En las notas y los apuntes comienzan a vislumbrase las bases de su método de interpretación que tanta influencia ha tenido hasta nuestros días. Su método no consiste en reglas fijas a seguir sino en la preparación física y emocional del actor, mediante la improvisación y los impulsos creadores para la construcción del personaje. En este Cuaderno de dirección se describen mecanismos y conceptos, basados en la práctica, que ayudarán a los actores a manejar...

Una guía concisa, básica, para abordar poco a poco el método de Stanislavki a través de Richard Boleslavsky, uno de sus alumnos más aventajados.

Sinopsis:
Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman “el manual”. Escrito de forma dialogada entre el maestro y la joven estudiante sirven para explorar la técnica de la interpretación. Generaciones de actrices y actores se han enriquecido con la visión ingeniosa y aguda que Boleslavsky tiene sobre el oficio de la actuación. Esta obra clásica sobre la actuación revela la vitalidad y la...

El desesperado es, quizás, una de sus creaciones mejor construidas, porque en esta novela escrita en plena madurez artística, llega a concretar sus ideales.

Sinopsis:

 “León Bloy es el profeta de los tiempos modernos, ante los cuales todos los demás parecen mudos. Vitupera mejor que los profetas; su fuego se alimenta de todo el estiércol de nuestra época”. Franz Kafka “León Bloy es uno de los siete escritores que forman el censo heterogéneo de los autores que continuamente releo”. Jorge Luis Borges El desesperado es el autor mismo, y grita denostando y maldiciendo con toda la fuerza de su desesperación. El desesperado, es a mi entender la obra maestra de León Bloy. Rub...

En la narrativa de Armonía Somers se puede percibir una mirada transgresora, punto de vista que comparte con otras escritoras como Djuna Barnes, María Luisa Bombal, Margu

Sinopsis:
Solo los elefantes encuentran mandrágora es casi el monólogo de una mujer apesadumbrada, Sembrando Flores de Médicis, sometida a interminables pruebas médicas para intentar curar un quilotórax. La mujer se asfixia; los médicos perforan, experimentan, y en la habitación contigua hay “un tipo joven, desnudo, informe y blanco como masa cruda”, acompañado por su madre: lo van a intervenir en la cabeza para que deje de masturbarse mientras mira a la madre. A partir de esta situación, colindante con lo inconfesable, se entrelaza ...

Este libro es un regalo inestimable del director de las obras de Shakespeare más grande de nuestro tiempo.

Sinopsis:
En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos. En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por qué nunca pasan de moda y cómo deberían abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andrónico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano. Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relación de un gran director y un...

Teatro nuevo y Teatro viejo incluye una serie de reflexiones sobre la creatividad teatral, en donde Pirandello pondera la independencia de criterio de los dramaturgos.

Sinopsis:
Proclamaba Pirandello: “Hay que dejar atrás la verdad concebida como un Dios y un trozo de vida que fotografiar. No existe verdad o falsedad; no existe virtud o error; no existe nada de objetivo, de inmutable y mucho menos de eterno; no existe una ley por encima de ella y tampoco en ella; no existe una realidad afectiva fuera de nosotros y tampoco en nosotros; nosotros mismos no somos como creemos ser, sino tan solo como de vez en cuando nos “construimos” o como le parecemos a este, a aquel, a aquel otro; la vida, en fin, no es...

2a Edición. Revisada y Corregida

Sinopsis:
“El trabajo de Konstantin Stanislasvski y del Teatro de Arte de Moscú me convencieron de que la forma de vivir sobre el escenario era la interpretación. Todas mis observaciones, todo mi conocimiento y todas mis lecturas me habían ido llevando hacia la idea correcta. Pero el interrogante final se mantenía. ¿Cómo se logra? ¿Cómo se hace para que tomen vida las cosas que uno percibe?Comenzaría a encontrar las respuestas en la escuela de actuación del American Laboratory Theatre que estaba dirigida por Richard Boleslavsky.Recuerdo muy bien la emoción de aquellos días durante las primeras sesiones de la escuela, tomando notas de lo que oía y pensando: es esto, es e...

2ª Edicion del El método un libro indispensable para todas aquellas personas que se interesen por el arte del actor.

Sinopsis:
Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de búsquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce como el método; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnación de los personajes....

Hay que tener mucha precaución, pero también mucha libertad cuando nos planteamos “construir” una puesta en escena.

Sinopsis:
Es necesario preparar un lugar en la conciencia para la llegada de nuevas formas. Estas formas, con el apoyo de nuevas técnicas, exigirán una estética nueva para su plasmación en las asombrosas creaciones artísticas futuras. Limpiar y preparar el camino es una de las grandes y sagradas tareas para todo creador....