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Rítmica y creación

JAQUES-DALCROZE,EMILE
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-5-0
PVP: 16,00 €
Precio: 15.38 €

Émile Jaques-Dalcroze, pedagogo musical suizo, fue uno de los primeros en utilizar el movimiento corporal como un medio para enseñar música.

Sinopsis:
En el Conservatorio de Música de Ginebra comenzó a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontró en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros músicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodías que él mismo interpretaba al piano. La Rítmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la música con la capac...

El método

STANISLAVSKI,KONSTANTIN
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-4-3
PVP: 17,00 €
Precio: 16.35 €

Los que enseñamos el método trabajamos sobre las emociones del actor, desarrollamos en él la verdad de la vivencia y la encarnación de un personaje.

Sinopsis:
El método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su apli...

Cuaderno de dirección

STANISLAVSKI,KONSTANTIN
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-2-9
PVP: 24,00 €
Precio: 23.08 €

Stanislavski fue tomando notas y apuntes sobre sus investigaciones en el arte del teatro que luego fue volcando en lo que él llamaba Cuaderno de dirección.

Sinopsis:
En el Museo del Teatro de Arte de Moscú se conservan más de cien de esos Cuadernos. En las notas y los apuntes comienzan a vislumbrase las bases de su método de interpretación que tanta influencia ha tenido hasta nuestros días. Su método no consiste en reglas fijas a seguir sino en la preparación física y emocional del actor, mediante la improvisación y los impulsos creadores para la construcción del personaje. En este Cuaderno de dirección se describen mecanismos y conceptos, basados en la práctica, que ayudarán a los actores a manejar...

La puesta en escena

EISENSTEIN,SERGUEI
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-6-7
PVP: 25,00 €
Precio: 24.04 €

Hay que tener mucha precaución, pero también mucha libertad cuando nos planteamos “construir” una puesta en escena.

Sinopsis:
Es necesario preparar un lugar en la conciencia para la llegada de nuevas formas. Estas formas, con el apoyo de nuevas técnicas, exigirán una estética nueva para su plasmación en las asombrosas creaciones artísticas futuras. Limpiar y preparar el camino es una de las grandes y sagradas tareas para todo creador....

El actor y su personaje

STANISLAVSKI,KONSTANTIN
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-3-6
PVP: 24,00 €
Precio: 23.08 €

Konstantín Stanislavski está considerado como uno de los más grandes maestros del arte del teatro.

Sinopsis:
"Toda mi actividad en el Teatro de Arte de Moscú estuvo encaminada no a la creación de un teatro nuevo imaginado por mí sino al estudio en profundidad del proceso creador del actor. Mi trabajo no ha sido inventar sino investigar. He dejado de creer en lo que complace solo a los ojos y a los oídos sobre el escenario. Solo creo en las emociones. Las teorías que no se puedan desarrollar con la práctica, las rechazo." Konstantín Stanislavski...

Teoría y práctica de lo incierto

CALONGE,EUSEBIO
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-7-4
PVP: 17,00 €
Precio: 16.35 €

Premio Nacional de Teatro con La Zaranda en 2010. Su obra ha sido traducida y representada por otras compañías españolas, de Francia, Estados Unidos, Argentina, etc…

Sinopsis:
Antes que una ráfaga de tiempo se los lleve, reúno aquí estos papeles sueltos. Como en los ensayos teatrales durante los que fueron escritos, estas reflexiones se mueven en la penumbra, en la espera de un acontecer, en la incertidumbre que es el palpitante camino a la obra. En un principio la trazada desde un esquema, proyectada desde nuestro pensamiento, en el que los implicados en la obra construyen según las posibilidades escénicas de un texto. Existen para este construir metódico muchos sistemas coherentes y técnicas que de...

El arte de la interpretación

PUDOVKIN,VSEVOLOD
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-120811-0-7
PVP: 17,00 €
Precio: 16.35 €

Los aspectos más válidos de su aportación, tanto teórica como creativa, se enmarcan en el clima de efervescencia de la vanguardia de los años veinte del siglo pasado.

Sinopsis:
Partiendo de la base de que el actor, tanto en el cine como en el teatro, debe conducir de manera inteligente la técnica actoral, Pudovkin en El arte de la interpretación proporciona una reveladora contribución al entendimiento para la encarnación de los personajes. Pudovkin rechaza que el actor se convierta, simplemente, en un mediador “mecanicista” entre su técnica y el personaje a encarnar. Le reclama un trabajo provechoso y profundo en la construcción de los personajes, reivindicando para el actor una participación activa e...

El teatro de la crueldad

ARTAUD,ANTONIN
Editorial: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
Colección: LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES
ISBN: 978-84-943382-8-1
PVP: 17,00 €
Precio: 16.35 €

La obra de Antonin Artaud trastorna. Trastorna porque destruye por sus cimientos todo un método de referencias.

Sinopsis:
Es imposible “pensar” en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio Artaud, la negación del teatro como representación: “…no se representa, se acciona. En realidad el teatro es la génesis de la creación…”. Es un contrasentido recurrir a Antonin Artaud como un teórico del teatro cuando, en realidad, él fue un teórico de la destrucción del teatro....