Alex Katz
Contemporary Artists Series Revised & Extended RATCLIFF, CARTER

Katz es conocido por sus singulares retratos de mujeres sofisticadas e irresistibles, magistralmente pintados con amplias y precisas pinceladas de color.

Alex Katz irrumpió en la escena artística neoyorquina durante el apogeo del Expresionismo Abstracto y antes del nacimiento del Arte Pop, pero siempre trabajó de forma independiente de estos movimientos. Junto a estos inconfundibles retratos femeninos, característicos de Katz, se encuentran obras de hombres, grupos, paisajes e interiores, realizadas con pintura sobre lienzo o recortes de metal, así como dibujos y collages. Todas ellas dan fe de la atención al detalle, la economía de medios y la consumada técnica del artista.

Obras de gran formato como El vestido negro (1960), Paraguas azul (1972), Abrigo rojo (1982) y Visera blanca (2003) se han convertido en un referente colectivo, evocando la quintaesencia de un ideal femenino particular de finales del siglo XX. En 1986, el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York organizó una importante retrospectiva itinerante, y Katz ha expuesto ampliamente en todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la Tate de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y la Nationalgalerie de Berlín, entre muchas otras.

Carter Ratcliff, reconocido crítico de arte neoyorquino y uno de los mayores expertos mundiales en Katz, escribe el estudio definitivo y exhaustivo sobre su obra, que abarca desde la década de 1950 hasta la actualidad. En la entrevista, el curador y crítico neoyorquino

Robert Storr conversa en profundidad con el artista sobre su práctica y técnica en el contexto de un mundo del arte en constante evolución.

La curadora Iwona Blazwick nos introduce en su exposición «Focus» al mundo silencioso de Sylvia (1962-63), un retrato clásico de Katz que evoca el paisaje urbano que comparten tanto el artista como la modelo. Para «Artist’s Choice», Katz ha seleccionado nueve obras de poetas de la Escuela de Nueva York, quienes comparten una conexión particular, a menudo personal, con su trabajo.

Los escritos del artista abarcan desde un texto temprano de 1959 sobre su aversión al término «academia» hasta un texto reciente que reflexiona sobre sus inicios como artista. También se incluyen entrevistas clave con algunas de las figuras más prestigiosas del arte del siglo XX, como el crítico David Sylvester y los artistas Francesco Clemente, Jane Freilicher y Richard Prince.